Ryan Coogler se adentra en el terreno del horror con Sinners, su película más personal y arriesgada hasta la fecha. Con Sinners, el director de Creed y Black Panther deja atrás el espectáculo superheroico para sumergirse en una historia ambientada en el Mississippi de 1932, donde el miedo no proviene solo de criaturas de la noche,...
Este nuevo capítulo dirigido por Jennifer Kaytin Robinson (Do Revenge) retoma la historia justo después de Todavía sé lo que hicieron el verano pasado y lo hace sin ínfulas de grandeza. En lugar de buscar legitimidad en la nostalgia, la película prefiere jugar con sus propias limitaciones, asumiendo desde el principio que la historia —ese pacto...
Cuando Longlegs se estrenó hace un año, el nombre de Osgood Perkins volvió a resonar con fuerza en los círculos del terror. El director de The Blackcoat's Daughter reafirmó con esta película su obsesión por el mal heredado, lo oculto en lo cotidiano y el peso simbólico de lo femenino. Con una narrativa inquietante y una atmósfera cargada...
En 1991, el director Gus Van Sant estrenó una película que redefiniría las posibilidades narrativas del cine queer y del drama independiente estadounidense. Mi Idaho Privado (My Own Private Idaho), protagonizada por River Phoenix y Keanu Reeves, escapa de toda convención de género —en lo cinematográfico y en lo temático— para trazar una historia de...
La nueva entrega de la franquicia jurásica llega con más ruido que novedad. Jurassic World: El Renacer intenta despertar una saga que desde hace tiempo parece funcionar con piloto automático, y aunque Scarlett Johansson y Jonathan Bailey aportan una frescura innegable, el verdadero fósil de esta historia no está en su ADN de dinosaurio, sino en...
Una comedia romántica que entiende el amor más allá del beso final
La nueva de cinta de Linklater documenta la filmación de la aclamada e icónica Breathless de Jean-Luc Godard, la cual, filmada tan solo en poco más de veinte días, que iremos conociendo uno por uno, es uno de los mayores aportes de la Nouvelle Vague a la historia del cine.
Testosterona, velocidad y matices en un blockbuster que no reniega de sus clichés
De amenaza viral a heroína pop: el giro sin retorno de la muñeca más famosa del cine reciente
En El esquema fenicio, Wes Anderson no solo reafirma su estilo, sino que lo estira hasta el límite de su elasticidad emocional. La película —visualmente hipnótica y obsesiva en su precisión— se convierte en la culminación de un dilema que su cine arrastra desde El Gran Hotel Budapest: ¿cuándo el estilo deja de ser lenguaje para volverse una...