CRÍTICA| “Superman”: La esperanza vuelve a volar

por Nathalia Olivares

James Gunn pone el pie en el acelerador con Superman (2025), el primer gran capítulo de su nuevo universo DC. Y lo que en principio parecía otro intento desesperado por revivir una saga agotada, se convierte en un filme que sorprende por su frescura, su ligereza emocional y su apuesta clara por un tono más luminoso. Gunn no reinventa el género, pero sí recuerda lo que debería ser: una historia divertida, sincera y con personajes entrañables. La cinta abandona los excesos oscuros y solemnes del Superman de Zack Snyder para recuperar al héroe que inspira desde la empatía, no desde el miedo.

Análisis fílmico: un guion con alma y personajes con química

El mayor acierto de Superman radica en la escritura: los diálogos entre Clark Kent y Lois Lane se sienten como el corazón real de la película, cargados de humor, ternura y una química que remite a la era dorada del cine romántico de superhéroes. David Corenswet encarna a un Superman accesible y vulnerable, mientras que Rachel Brosnahan se convierte, sin duda, en la mejor Lois Lane desde Margot Kidder. Nicholas Hoult aporta matices inesperados a su Lex Luthor: inteligente, inseguro, narcisista, una especie de Zuckerberg perturbado por la figura pública de su enemigo. Gunn evita contarnos nuevamente el origen del héroe y prefiere sumergirnos directamente en un conflicto más existencial: ¿a quién debe su lealtad Superman, a su herencia o a su hogar adoptivo?

La narrativa avanza con ritmo vibrante, equilibrando los dilemas emocionales con un desfile de secundarios que funcionan más allá del chiste. Krypto, el perro con capa y alma de sidekick caótico, impone el tono del filme desde el primer acto, mientras que los miembros de la Liga de la Justicia más disfuncional —Linterna Verde, Hawkgirl y Mr. Terrific— aportan dinamismo, ironía y hasta una autoconsciencia refrescante.

Análisis visual: retrofuturismo, color y estilo Gunn

Visualmente, Superman recupera cierta estética retrofuturista, visible en los robots parlantes, las bases ocultas en la Antártida y el diseño de producción que alterna lo pop con lo nostálgico. Gunn maneja la puesta en escena con eficiencia: planos amplios y luminosos, una dirección de arte colorida que evita el gris metalizado que ha plagado el género y un montaje ágil que nunca pierde el foco en la emoción del momento. Los efectos especiales —presentes, pero no abrumadores— están al servicio de los personajes, no al revés, y el humor visual se articula desde los gestos, no desde lo burdo. La película se permite coquetear con lo absurdo, sin caer en el ridículo.

Al evocar los cómics de All-Star Superman y evitar el cinismo de otras franquicias, Gunn demuestra que la clave no es sorprender con giros, sino conmover con humanidad. Superman no solo es el renacimiento de un ícono: es una promesa de lo que el cine de superhéroes puede volver a ser. Un espectáculo que no insulta la inteligencia, ni olvida que detrás del traje hay un corazón que late fuerte.

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Superman no es una revolución, pero sí una revitalización. James Gunn logra devolverle al Hombre de Acero su carisma, su luz y su humanidad, elementos que durante años parecían sepultados bajo toneladas de solemnidad y efectos digitales sin alma. Es una película que entiende el equilibrio entre lo íntimo y lo espectacular, entre lo emocional y lo entretenido. Y aunque plantea dudas sobre cómo este tono podrá integrarse con el resto del nuevo universo DC, lo cierto es que esta primera piedra es sólida, carismática y esperanzadora. Si así comienza este nuevo capítulo, vale la pena seguirlo.

Ficha Técnica

Fecha de estreno: 11 de julio de 2025